[Reseña] Vanderbuyst-The Flying Dutchmen (2012)

La diversión y el rock siempre fueron de la mano, pero en algún punto la diversión dio paso a la mediocridad. Los riffs interesantes, así como los punteos a la velocidad de la luz, quedaron en el desguazadero del olvido ahogándose en un mar de sintetizadores y melodías blandas a medio cocinar.
Ahí es donde Vanderbuyst apunta: Al hard rock espontaneo pero lleno de riffs y solos que te atacan desde todos los flancos. Mezclando Thin Lizzy, U.F.O, Van Halen y Maiden, todo sazonado con la buena onda del glam y el viejo rock de los setenta, el trió holandés se mando flor de laburo.

Aclaro, este es el único disco de Vanderbuyst que escuche, así que no puedo contrastarlo con sus otros trabajos. Lo que tampoco puedo es evitar repetir en mi cabeza las cabalgatas y las melodías vocales ultra pegadizas que sostienen a los 11 temas de The Flying Dutchmen (2012). Se nota que en ese aspecto estuvo puesto el énfasis: En los hooks y la melodía memorable y absolutamente divertida. ¿si no como se explica un tema estúpido como Johnny Got Lucky? que de tan estúpido termina quedándote en la cabeza dando vueltas sobre ese riff tan básico y tan enorme que levanta hasta los muertos.

Hay espacio para todo: Baladas emotivas y excelentemente diagramadas como Give me One More Shot,
joyas a toda velocidad como In Dutch (el mejor estribillo del disco, lejos. La guitarra de Willem Verbuyst no perdona nunca con su tono limpio y comprimido. Relajado a la hora de riffear pero con el cuchillo en los dientes cuando toca puntear entre legattos y bends.

Por su puesto que no todas son composiciones meramente pegadizas. También hay excelente trabajo compositivo en temas como Flying Dutchmen, pero por sobre todo en la joya Waiting in the Wings con uno de los mejores riffs del LP.

Este fue el primer disco de los holandeses en ser editado con una distribución extensiva, por un sello medianamente importante, lo que les valió múltiples giras por Europa, entre festivales y clubes.
Si siguen en este camino, les deparo grandes cosas. La influencia hard rock 70s que llevan a flor de piel los distancian un poco del revival N.W.O.B.H.M y es un cachetazo de aire fresco con aroma a viejas glorias. Un disco totalmente recomendado desde las tierras de Krol y Cruyff.

[Reseña] Witchgrave-Witchgrave (2013)

Heavy metal 80s lleno de actitud, buenos riffs y estribillos gancheros ¿Que mas queres? hasta los guiños a Mercyful Fate y Maiden abundan, también las letras sexuales y el culto a las motocicletas ¿Que mas necesitas? ah, cierto, tengo que describir un poco porque me gusto tanto este disco...

Empecemos haciendo un racconto del demo/ep previo a este album. Lanzado en 2010, Devils Night Out me dejo con un mal sabor de boca. Los temas no me terminaron de enganchar, le faltaban estocadas finales a casi todos los riffs, pero por sobre todo la producción no ayudaba al desempeño de las canciones.

Escuche el debut s/t de Witchgrave casi por obligación y termine pidiéndole perdón al dios que vigila a todas estas bandas suecas, por dudar de la calidad de los productos musicales importados desde el pais de vikingos y nevadas épicas.

Desde el arranque te atrapan con riffs gancheros y llenos de estribillos y puentes totalmente vintage. Hay guiños a grandes del genero, como cuando en la genial The Apparition, Joakim Norberg le manda un saludo y le da las gracias al rey diamante imitando sus eternos agudos extremos.

Las canciones mas destacadas son The Last Supper (con su letra satanicamente sexual y totalmente misogina) la antes nombrada The Apparition y el himno a los maniáticos de la ruta, Motorcycle Killer, que termina en un drift en 2 ruedas hacia el averno.

No hay mucho mas para decir acerca de este trabajo aparte de que es increíblemente adictivo. Los suecos no reinventan la rueda, pero la hacen girar al ritmo de galopes y guitarras gemelas llenas de actitud. Mi consejo es conseguir este álbum si buscas heavy metal sin pretensiones, hecho con gran oficio y plagado de grandes momentos. Escuchar a altos volúmenes y con una jarra de cerveza helada en la mano.

[Reseña] Altar-Demo 2013 pt. 1

Altar es una banda proveniente de Gonzalez Catan (Buenos Aires, Argentina) Traen bajo el brazo un proyecto totalmente corroído y bardero que vienen moldeando desde hace 3 años y que se ve materializado en esta primer parte de su demo: 4 tracks, una introducion y tres temas, un arrebato y tres puñaladas al esternón.

La Vida Indigna empieza con un pie en el black metal y el otro en el crust 80s para desembocar en unos de los riffs mas hijos de puta de toda la placa. A partir del segundo 29 todo esta mal. Todo es denso. Todo nos recuerda a los momentos mas sucios de Eyehategod, pero no es sino antes de pisar el minuto que la dinámica explota con el riff mas pegajoso y tantrico. Personalmente, mi canción favorita de la banda, un tema increíble para escuchar en las mañanas de rutina o los viernes en vivo, en algún club de Buenos Aires.

El Silencio es un Ciudadano Modelo arranca en un tiempo mucho mas relajado que sirve de pared para que Juan Machado (vocalista) escupa con acidez las letras. El tema mas lento de todo el demo, un matrimonio sadomasoquista entre el sludge neurotico y el doom clásico de Sabbath.

Se termina todo con Ultimas Palabras de un Civil Muerto. Retoma los tempos medios con un riff increíblemente pegadizo y bardero que se estaciona a la mitad para volver arrancar en espiral de mala leche y nihilismo made in conurbano.

Un paseo turbio entre el sludge, el doom y momentos plagados de blast beat y tremolo: Altar es una de las bandas mas interesantes del under bonaerense actual, sobretodo en materia de show en vivo.
Tener proyecciones de Pity Alvarez con la garganta cortada y pidiendo ayuda, o de Bob Marley con un balazo en la frente, no tiene precio. Aca esta el demo completo (si sos atento, fijate en el canal de quien esta subido, y la pequeña descripción que hizo de los muchachos) escuchalo, y si no te sacaste los ojos con un cuchara para el final, anda a verlos en vivo.

Pagina de facebook: https://www.facebook.com/pages/ALTAR/285902938121818?fref=ts

[Reseña] Endless-Mount Salem (2013)

Guitarras suaves y la voz tan particular de Charles Manson dando uno de sus monólogos. Así es como se da inicio al EP debut de Mount Salem, agrupación de doom metal proveniente de Chicago, Illinois.

Sumándose a las legiones de bandas doom con voces femeninas (JexThoth, Jess and the Ancient Ones, Blood Ceremony, etc) Emmily Kopplin es la encargada de llevar las riendas tanto cantando como tocando el órgano.

Su trabajo en el micrófono es de lo más destacable del disco. Tiene una voz adictiva, con un sabor añejo que dirige todas las canciones a través de sus melodías vocales. De a momentos calma, a veces furiosa,  tiene una garganta llena de personalidad.

El trabajo de las guitarras está más  cerca del doom primitivo y clásico: riffs gruesos  intercalados con momentos calmos de guitarra eléctrica limpia para dar clima, como al inicio de ‘Full Moon’.  Las influencias son bien claras y ellos mismos citan a bandas de rock con voces femeninas como Shocking Blue, o  leyendas del género como Pentagram.  

Si bien es imposible no pensar en otros grupos de doom o rock psicodélico de similares características, Mount Salem tiene un suelo propio bien firme y logra pararse sobre sus propios pies a la hora de componer.  

Empezaron como banda hace apenas 2 años (2012) y por lo que se escucha en este debut, van por el buen camino. Junto al trabajo de Mansion, son de los mejor en cuanto a EP/Demos de doom del pasado 2013. Recientemente firmaron contrato con Metal Blade Records, así que les vaticino un futuro muy bueno.